吃苹果的小发现
早上醒来，正手机上网的时候，被栋的电话打断，说是要请我吃饭呢，后来放鸽子了。
早上拿起最后一个苹果：
一般情况，会先洗了再连那个标签要掉，吐了…
今天不一般，准备先把标签撕掉，再去洗。
撕掉后发现原来是一块伤疤！不是严重的伤，但是让我想了一会，真是有意思。
贴标签应该不会在意贴到哪，但是那个人或许是无聊，或许是为了遮挡那个伤疤，故意贴在那个位置。
我想我如果是贴标签的人也会选择盖住伤疤。
Meat Loaf - Two Out Of Three Ain’t Bad
多人以为‘肉块’是个合唱团，这并不正确，因为那其实是一个有着自己乐队班底的男歌手。‘肉块’的本名，叫做Marvin Lee Aday，1947年的九月二十七日出生于德州的达拉斯，体重超过三百磅，简直是个庞然大物。由于从小就是这种体型，他的福音歌手父亲在他十三岁那年给他 取了个‘肉块’的外号，从此这个有点奇特的名字，就跟他密不可分，甚至成为他的艺名，几乎没有多少人知道他的本名了。
1975年，‘肉块’结识了 重金属摇滚吉他手泰德努金（Ted Nugent）。当时，本身并不擅长歌唱的努金，正在紧急为他的专辑‘Free for All’寻找能够担任主唱的歌手，结果‘肉块’主唱的‘I Love You So I Told You a Lie’给人留下了相当深刻的印象，由于合作愉快，努金答应在他日后录制个人专辑的时候，帮忙担任制作人。不久，他又参加了电视影集的演出，在 ‘Rocky Horror Picture Show’里面饰演一个摇滚歌手，虽然戏份不多，却因为演出称职，又演唱了‘Hot Patootie Bless My Soul’等插曲，终于使得哥伦比亚的副牌EPIC唱片决定跟他签约。影集的演出结束后，‘肉块’再度与史坦曼合作，巡回各地演唱。接着，史坦曼又着手谱 写一出音乐剧，把‘小飞侠’彼得潘的故事‘现代化’的‘Never Land’。这出戏后来并没有真正完成，而史坦曼为‘Never Land’所谱写的很多素材，都被吸收、转化成‘Bat Out of Hell’专辑的内容，而成为‘肉块’加盟EPIC首张作品，推出之后造成了空前的轰动，也让他就此成名。
当然，泰德努金的制作，也是功不可没 的。他把史坦曼个人风格强烈的宏伟创意，赋予了一种惊人的华丽效果，但是又始终不会具有压迫感、总是充满无比的诱惑力。当作品中的情感显得极度的年轻、充 满玩笑与夸张的陈腔滥调时，如果我们认真的去探索，却也总会发现其中带有些许尽管有点愚蠢、但又无比真实的智慧，不但歌词如此，音乐也是一样，它综合了模 仿自老歌的风味、百老汇音乐的色彩、改进派摇滚的特质，以及类似布鲁斯史宾斯汀那种叙事的风格，还有恼人的重摇滚。也许你可以轻描淡写的就把这张专辑视为 荒唐的，但是它却的确具有真正的特色，而那种通俗性，又是国际上都能接受的。在表面上华丽的摇滚背后，这张专辑确实是令人难以抗拒、更不容易轻易忘记。
承 继Progressive Rock的前卫精神，Meat Loaf的歌曲编排多充满着结合管弦乐及古典摇滚交织的壮阔格式，其中又搀入浓稠的戏剧性，使得他的音乐在 Pop/Art Rock 的外衣之下，每一首歌曲都是一部有声电影。正值Meat Loaf于1999年进入所有摇滚歌手梦寐以求、象征乐界最高荣誉的摇滚名人殿堂席位，SONY国际唱片公司再次发行了由Meat Loaf和Bonnie Tyler分别演绎的Meat Loaf经典摇滚。
国庆节来了
早上9点被房东吵醒，说是让我把所有灯打开，他要看看是不是我的电表坏了？
我把所有的用电的东西都打开，他看了半天说果然坏了，怪不得上个月才50块钱的水电费。没理他，睡不着了。
昨晚两点才睡，不知道整什么呢，晚上看了两部电影，一部是 立春，蒋太丑了，特别是那体型与走路的样子，听说她为拍戏增肥几十斤，可敬！片子中记忆最深的话是：他们这种人那那种小地方就像六指，完全是多余。另外一部同时推荐的 老无所依 是非常吸引人，但有点没整明白，得上网看看影评。
现在知道为什么那么多人要去北京，和那么多人来深圳一样。
有时候觉得有热爱的工作，有个人一起生活，有朋友，有音乐有电影，就再也不需要其他东西了。
别人说这个理想很难实现，现在看来的确是这样的。
一直觉得自己不够现实，她们现实的可怕。
管她呢
一直觉得自己什么也不需要了
我这是不思进取还是知足常乐？关键是看个人怎么看，其实最重要的是心态，和其他没有什么关系。
别人对自己的生活不满时，我总是说其实最重要的是心态，不知道他们是否理解。
这阵忙于工作，十一应该反思一下自己这段时间的生活，好像是除了工作什么 也没做，回家炒菜，看凤凰卫视的时事开评。
奇怪，最近那么多电影台居然没演一个我喜欢的电影。
回去炒菜才吃
这阵基本上忙于工作，其他事情想的很少。
没有发现新的令人兴奋的音乐与电影，觉得似乎空虚了很多？
但是工作上倒是没有觉得无聊，觉得自己做的每一件小事都是有意义的，对于自己，或是对于公司。
最近这段时间家里的电脑没上网，所以手机上网比较多，晚上会去google reader上看一篇文章再睡，正好入梦。
昨天看了一篇俞敏洪在北大开学典礼上的演讲，很精彩很有意思。
记住了一点：
我们需要两样东西来使人生不断成长
一个是理想
一个是良心
理想这东西不是很清晰
良心是有的
我想我会一直成长
最近觉得我的手机上网有点吃力，所以准备过段时间换个，上网和邮件功能强大的。
电脑妈的罢工了，所以一直只能在电视看电影
现在觉得不是电脑对于下班的我不是很必须，罢工了我也不理它，或许我上了太多网。
现在有了很好的获取信息的渠道，没有必要整天在网上耗着。
上个周末
一个人呆着，真是要命。
早上9点醒来，手机看了一部短篇小说，到12点下去吃饭。
1点回来看电视到3点，睡觉到7点。
看电视到12点。失眠到4点。
Don Mclean -《美国派》(American Pie)
1971年，一直默默无闻的美国民谣歌手Don McLean（唐·麦克林）在灵感泉涌中写下了一首超长的歌曲《American Pie》（美国派），不仅使他一夜成名，而且把他和他的这首作品一直流传到了21世纪的今天。
《American Pie》堪称一首史诗式的作品，纵观全球乐坛，能将一首长达8分34秒的歌曲唱得不仅不让人生厌，还让人们津津乐道并传颂几十年的现象可谓少之又少，而唐·麦克林和他的《American Pie》就做到了，如果作品里没有引人入胜的叙事性、没有内蕴幽远的深刻性，很难相信人们真会傻呆呆地将这么长的时间消耗在一首歌曲里。
《American Pie》是用音乐记录美国六十年代历史的一首史诗，没有春风得意的赞美，也没有针锋相对的批判，有的只是在轻快的民谣节奏中娓娓地道来——那里面有整整一个时代美国人所见、所思、所想，以及所经历的往事，而事实上正是这样不带主观评述的质朴歌声，最终打动了一代又一代的美国人，甚至是美国以外的人。
唐·麦克林另一首脍炙人口的作品非属《Vincent》（文森特）不可，与《American Pie》相比，《Vincent》更像是一首借物抒情的个人小品，歌曲取材于梵高的名画《The Starry Night》（星夜），当然在唐·麦克林那轻柔的歌声中你也许已经无法将它联想到圣雷米的德莫索尔精神病院，在几近透明的木吉它和不加修饰的歌声里，你所能想到的也许只有一片点缀着莹莹星光的夜空，而绝对不会回想起在那幅画作问世13个月之后的那一声枪响，而是否每当一种宁静纯粹到绝对的程度时，也往往意味着另一种惊天动地的燥动也将随之而来，就如同梵高的悲剧一样。
正是《American Pie》和《Vincent》两首作品给了唐·麦克林一生享用不尽的名利，你如果能找到一张他的精选专辑里居然没有收录以上两首作品中的任一首，那我就对你五体投地，事实上，唱片公司的发行人才不会干那大脑缺氧的傻事，所以每次听唐·麦克林的精选或回顾专辑，也正是让你多一次机会重温一下这两首名曲，就像这张2000年由Capitol发行的《American Pie-The Greatest Hits》的精选专辑，虽然也收录了由他翻唱的著名爱尔兰民谣《Mountains Of Mourne》以及Roy Orbison的名曲《Crying》，甚至还有他最敬仰的歌手Buddy Holly的作品《Everyday》，但与《American Pie》和《Vincent》相比，他们也只有退居其次、扮演一个默默无闻的小角色了。
这就是一个美国的民谣时代，这就是一个纽约的民谣歌手，这就是一张记录一个时代的专辑，是为记。
专辑曲目：
1. American Pie [Complete Original Version]
2. Vincent
3. And I Love You So
4. Crying [Original Recording]
5. Since I Don’t Have You [Original Recording]
6. Castles in the Air
7. It’s Just the Sun
8. Jerusalem
9. It’s a Beautiful Life
10. American Pie [New Version]
American Pie
Vincent (Starry Starry Night) Don McLean